

Hubert DAMISCH était un philosophe, historien et théoricien de l’art français, figure majeure de la pensée visuelle et de l’iconologie analytique. Il conçoit l’histoire de l’art comme une discipline philosophique, travaillant non pas sur les œuvres comme objets clos, mais avec elles, en tant qu’elles posent des problèmes d’interprétation ouvrant des perspectives singulières sur les structures d’une culture. Il développe une « iconologie analytique », méthode qui cherche à déterminer non pas la signification des œuvres, mais leur force ostensive, en préservant leur résistance à l’interprétation. Cette approche s’enracine dans la sémiotique visuelle et l’attention aux caractéristiques plastiques du signe, au-delà des formes purement linguistiques.
Son ouvrage majeur, Théorie du /nuage/ (1972), est considéré comme révolutionnaire dans le champ de l’histoire de l’art et de la culture visuelle. Il y distingue le « nuage » (phénomène atmosphérique réel) du « /nuage/ » (représentation artistique du nuage dans la peinture), montrant comment cette figure déstabilise l’espace perspectif occidental et introduit une histoire discontinue, non linéaire, de la peinture. Ce livre dépasse la narration traditionnelle de l’histoire de l’art, révélant ses ruptures et sa matérialité signifiante.
Dans L’Origine de la perspective (1987/1992), il propose une réflexion approfondie sur la perspective comme objet de connaissance et de pensée, du dispositif de Brunelleschi aux Ménines de Velázquez. Il montre que l’histoire de la perspective, constituée au Quattrocento, est plurielle et que la science y rencontre le théâtre, refusant tout récit linéaire et évolutionniste. Cet ouvrage est devenu un pilier des « perspective studies », même s’il ouvre aussi vers une philosophie où la pensée n’est plus monopolisée par la philosophie traditionnelle.
Il est reconnu comme un fondateur de la sémiotique visuelle et de l’histoire/théorie de l’art en France, avec une posture « omnivore et pérégrine » qui traverse peinture, architecture, photographie, cinéma et théâtre. Son manifeste « Histoire et/ou théorie de l’art » (1971) et ses travaux sur le Jugement de Pâris, Piero della Francesca, Goya ou la photographie ont durablement transformé la discipline, en insistant sur l’idée d’« atteindre des moments et des objets qui “font histoire” dans l’art »